Pārlaužot pelējumu: sacelšanās pret 1930. gadu dizaina dogmu

Pārlauzt pelējumu: sacelšanās pret 1930. gadu dizaina dogmu

Pagājušā gadsimta trīsdesmitie gadi bija desmitgades, kad tika sadursmes dizaina ideoloģijas: Art Deco svinēja drosmīgu ģeometriju un bagātību, savukārt agrīnais modernisms stumts uz straujo minimālismu. Alvara Aalto vāzes noraidīja abas, veidojot jaunu ceļu, kuru iedvesmoja dabas atteikšanās ievērot. Šo dumpīgo garu veicināja viņa neapmierinātība ar laikmeta apsēstību ar "Perfekciju" - standartu, kas prasīja simetriju, asas līnijas un mašīnu -, piemēram, precizitāte. Aalto šāda stingrība jutās sveša cilvēka pieredzei, kas ir nekārtīga, organiska un jebkad - mainās.

Tad viņa iedvesma bija tikpat liela reakcija pret konvenciju, cik tas bija dabas svētki. Vāzu viļņojošās formas bija tiešs izaicinājums tā laika leņķiskajām vāzēm un simetriskajai keramikai. Iedomājieties 1930. gadu viesistabu, kas piepildīta ar Art Deco vāzēm ar asām, pakāpeniskām malām vai ziedu - rakstainu porcelānu - Aalto izveidi ar mīksto, brīvo - plūsmas līkni būtu jutusies kā svaiga gaisa elpa, pat par tirdzniecību. Tas jautāja: kāpēc dizains būtu jāaprobežojas ar taisnām līnijām, kad pati dzīve ir izliekta?

Šī sacelšanās sakņojas Aalto pārliecībā, ka objektiem vajadzētu "kalpot dzīvei", nevis dominēt tajā. Viņš redzēja vāzi kā vairāk nekā konteineru; Tas bija ikdienas brīžu pavadonis, tā formas aicinošais pieskāriens, tā organiskā forma nemanāmi sajaucās ar dzīvā - haosu mājās. Atšķirībā no laikmeta "parauga" vāzēm, kuras pieprasīja apbrīnot no attāluma, Aalto dizains mudināja mijiedarbību - Tā līknes ērti iederas rokā, tā mainīgajā dziļumā ir atkarīgs gan ar vienu kātu, gan savvaļas pušķi. Tādā veidā iedvesma nebija tikai vizuāla; Tas bija filozofiski, no jauna definējot, kāds varētu būt dekoratīvs objekts saistībā ar cilvēka dzīvi.